Dans cette discipline la formation est donnée dans une perspective technique et corporelle. Notre objectif est celui de chercher à ETRE ELOQUENT PHYSIQUEMENT, c’est-à-dire d’être CLAIR : ce que je crois jouer doit être en accord avec ce que je donne à voir.

L’enseignement

Pour essayer d’atteindre la clarté et l’éloquence physique nous allons travailler, dans un premier temps, à partir des moments dramatiques en silence crées par les élèves et inspirés par des thèmes proposés, des tableaux ou des musiques. Dans un deuxième temps, nous allons travailler sur des scènes composées essentiellement de didascalie sans presqu’aucun dialogue et où les actions physiques et l’espace sont très bien définis mais où l’on ne sait rien du rapport entre les personnages ni de l’histoire. Ce sera aux élèves de choisir un sujet, d’imaginer un passé en commun entre les personnages – si un passé existe entre eux- et de préciser un objectif pour chacun.

Ce travail va être analysé en tenant compte de la PERCEPTION DU SPECTATEUR et de son ATTENTION. Le spectateur devra pouvoir deviner le sujet, le rapport entre les personnages et leur objectif.

Les axes abordés afin d’atteindre l’éloquence physique sont :

1.  la loi dite  » une chose à la fois ». Chaque mouvement doit avoir une raison dramatique d’exister.
2.  la musicalité du mouvement. Changements de rythme et d’intensité, accélérations et décélérations dans les actions physiques. Développer une perception musicale du théâtre.
3.  les arrêts, les immobilités, l’interruption de la marche, etc. Ce sont les lieux où se produisent les changements de perception : je réalise quelque chose ; j’entends ou je vois pour la première fois quelque chose ; l’arrivée d’une nouvelle pensée
ou d’une idée …
4.  l’apprentissage de la différence entre la perception et l’aperception et son application afin d’être apte à situer dans le temps présent et vivre comme pour la première fois la situation que l’on joue.
La perception : quelque chose entre dans mon champ de vision.
L’aperception : quelque chose entre dans mon champ interne de vision, je prends conscience de l’existence de telle ou telle chose !
5.  La direction du regard.
6.  L’espace comme élément porteur de sens. Les plans, les niveaux, les trajets et les distances.
7.  La bonne gestion du temps pour faire parvenir au spectateur chaque émotion, intention ou information avec justesse. Le présent de l’acteur est le futur à advenir du spectateur, le présent du spectateur sera déjà le passé de l’acteur.
8.  la clarté du focus. Le focus nous indique que tout ne peut pas bouger en même temps sauf s’il y a une unité de sens. Les focus peuvent être larges ou serrés.
9.  la clarté des points de vues de chaque personnage, ce qu’ils perçoivent et ce qu’ils ne perçoivent pas. Le spectateur est privilégié car il peut percevoir tous les points des vues.